اختصاصی هنر و معماری آبگینه : براساس اطلاعات منتشر شده بر روی وبسایت استودیوی طراحی داخلی و مشاوره Frapton، النا فرامپتون (elena Frampton) مدیر ارشد این کمپانی، فضای نمایش متفاوتی را برای نمایشگاه لانگ آیلند این برند در شهر نیویورک طراحی نموده است! غرفه ای متشکل از رنگ های شاد و سبک التقاطی. وی با همکاری گالری هنری friedman benda که در شهر نیویورک مستقر می باشد، مجموعه ای مفهومی از مبلمان و عکس ها را با موضوعات متناقض برای ذهن مخاطب خود گردآوری نموده است.

النا فرامپتون (elena Frampton) در توضیحاتی پیرامون این موضوع می گوید:

” این اولین نمایشگاه ما در سال جاری (سال ۲۰۲۱ میلادی) است که بیانگر چگونگی رشد و تغییر احساس و نگرش ما در سال گذشته میلادی می باشد. من به دنبال ایجاد یک حس صمیمیت و در عین حال حس تضادِ چشم گیر با آنچه که همه ما در گذشته تجربه کرده ایم، هستم. اگر چه زمان برگزاری این رویداد ممکن است ” off-season ” تلقی شود (فصل رکورد و کاهش تقاضا)، اما ما این رویداد را برای مشتریان و بازدیدکنندگان خود و کسانی که در شهر به دنبال پناهگاهی الهام بخش هستند، ایجاد کرده ایم! در شرایط کنترل شده ما از این تناقضات و تضادها لذت می بریم. “

النا فرامپتون با الهام از مفاهیم گرما و تناقض، عکس هایی را از هنرمندان نوظهور در این فضا به نمایش گذاشته است که انبوهی از رنگ ها و خصوصیات ویژه را در محیط جاری می کند. چاپ اثری از جسی فرومن (jesse frohman) عکاس صاحب نام آمریکایی در ابعاد بزرگ با عنوان گل های زرد ، درخت جاشوا (yellow flowers, joshua tree) به عنوان نقطه ای کانونی در این فضا جلب توجه می کند و بلافاصله چشم بیننده را به ترکیب هماهنگ زمین های بیابانی و گل های زرد رنگ روییده بر سطح آن خیره می کند! جسی فرومن (jesse frohman) در این باره می گوید: ” من در چندین پروژه با النا فرامپتون همکاری داشتم؛ او حسی پیچیده پیرامون چگونگی استفاده از رنگ های شاد و غلیظ دارد و این فرصت فوق العاده ای است! “

در ادامه النا فرامپتون می افزاید: ” ما برای انتشار فهرست این عکاسان در زمستان هیجان زده هستیم! ما کارهایی از جسی فرومن (jesse frohman)، کریگ مکدین (craig mcdean) و جاوشوا اولی (joshua olley) را که مدتی است آن ها را دنبال می کنم، با دقت انتخاب کرده ایم. کسانی که من به طور غریزی به کارهای آن ها جذب شده ام! آثاری احساسی و به طور بالقوه تاریک. این کارها شما را به فضایی تامل برانگیز هدایت می کنند؛ و این نقطه تضادی است برای حس گرمای دیگر آثار این نمایشگاه. “

آثار نمایش داده شده از و جاوشوا اولی (joshua olley) آثاری نیمه خصوصی هستند؛ این آثار با محوریت زمان، مکان و ایالت های پر حادثه به تصویر کشیده اند. اثری با عنوان اتاق نشیمن مارگریت (marguerite’s living room) خانه شخصی (و زمین کشاورزی که وی به همراه خانواده در آنجا مشغول به کشاورزی بوده اند) این هنرمند را در اواخر قرن نوزدهم میلادی به تصویر کشیده است. همچنین اثر دیگری از وی نیز با نام مزرعه ی suppa (یا suppa’s farm) با مضمون کاوشی در فضای گذرا نیز نمایش داده شده است.

جاوشوا اولی (joshua olley) می پرسد: ” چگونه می توان زندگی در برزخ را تجربه کرد؟ با علم به اینکه این تجربه محدود است! مزرعه ی suppa (یا suppa’s farm) برای بیان و درک سفر پدرم و مرگ نابهنگام او ثبت شده است؛ سفری دردناک که همزمان فضای صلح را نیز بیان می کند… “

بخش بزرگی از این نمایشگاه با پرده ای از گل همیشه بهار به طور اختصاصی پوشیده شده است؛ این پرده از ارتفاع ۲۵ فوتی سقف این نمایشگاه آویخته شده است. این طرح مفهومی به عنوان نماد و استعاره ای از آغوش گرم بیان شده است. تناژ رنگ این بخش از طیف گرم انتخاب شده است. صندلی نمدی sushi IV که توسط استودیو campana طراحی شده است، در کنار صندلی خارق العاده ضیافت دلفین ها که متشکل از دلفین های چرمی می باشد، قرار گرفته است؛ و صندلی بزرگ سیاه رنگی اثر marcel wanders نیز در این فضا به چشم می خورد!

حضور گسترده اشکال منحنی، پرده های پیچ در پیچ و مجموعه ای از سرامیک ها، صندلی های طراحی شده توسط friedman benda را تکمیل می کند. نکته جالب توجه در این بخش، یک فرش دایره ای شکل است که بر روی زمین پهن شده است و طرح رقصنده های روی آن، جذابیت خاصی را پدید آورده است. این فرش، اثری مدرنیستی از دوریس لزلی بلو (Doris leslie blau) می باشد. نام این نمایشگاه به افتخار او صنعت تیتان نامگذاری شده است.

در بخش های دیگری از این فضا آثاری نیز از مجموعه Frampton co’s F وجود دارد. این آثار در تمام بخش های گالری چیده شده اند؛ به عنوان مثال، نمای زیبایی از مبل تاکسیدو (دارای پشتی هم ارتفاع با دسته های خود که به علت حالت منظم آن، احساس مرتب بودنی را در فضا القا می کند؛ پایه های مبل تاکسیدو چوبی و یا فلزی می باشند و در بیشتر مواقع نیز دو کوسن استوانه ای شکل کوچک در دو طرف مبل قرار داده می شود) با پارچه ای طرح دار در این نمایشگاه وجود دارد که طرحی از پرنده و گل بر روی آن نقش بسته است؛ این مبل همچنین حاشیه ای از جنس چرم نیز دارد.

برای تکمیل فضای نمایشگاه، النا فرامپتون (elena Frampton) از هنرمندی با تخصص گل آرایی به نام آرتور گلابک (arthur golabek) برای طراحی و ساخت یک لوستر سفارشی از گیاهان بنفش رنگ دعوت به همکاری نموده است. این اثر احساس شادی خاصی را به فضا می بخشد که بیانگر زندگی در لحظه ای سرشار از تضاد و پیچیدگیِ الهام بخش می باشد.

 

Exhibition the Barn 2021

the barn, bridgehampton, new york, the US

Curated by:Elena Frampton in Partnership with Friedman Benda

Photography: Joshua Mchugh

منبع:

designboom.com

framptonco.com